Yeah, es casi una fantasía retorcida, no soy muy fanática de los zombies, ya me tienen cansada (next fantastic creature please), pero si alguna vez fuera uno, creo firmemente que lo que haría es ir tras las personas que admiro y comerme su cerebro para así absorber de algún modo su talento y creatividad.

No sé por que comencé este post hablando de zombies. Bueno, la cosa es que cada vez que encuentro a alguien cuya visión me llama la atención y fascina desde el primer momento, pués tengo que compartirlo con el mundo (es decir, los tres gatos que leen este blog, thanks guys :')).

En este caso tenemos a Matthew Frost un director, quien en su mayoría dirige videos musicales, comerciales y fashion films, pero con un enfoque verdaderamente único. 

La primera vez que me encontré con uno de sus videos fue este pequeño fashion film para Viva Vena protagonizado por Lizzy Caplan. It's awesome and real and so outspoken:






Y esto es lo que me encanta de él. Obviamente su estética visual, cinematografía, en fin, su dirección en general es genial, y muy atractiva, pero lo que me encantó sobremanera, es el contenido, cada uno de los shorts que vi ataca peculiaridades del ser humano de nuestros días, de una forma muy graciosa e inteligente. Son esas pequeñas cosas que uno pasa por alto, pero que son tan comunes en nosotros, principalmente en los jóvenes de nuestra generación, cosas que una vez que te las muestran piensas "Wow, sí, eso sí es verdad, yo hago eso también", y la forma tan natural en que Frost nos presenta estas realidades junto a la belleza visual de sus trabajos es una combinación increíble. Son videos que le caen muy bien tanto a la vista como a la mente. 






Eso es otra cosa, el tipo esta bien alante, porque en sus videos (o por lo menos en los que vi), cuenta con actrices de la talla de Kate Winslet y Cate Blanchett y Jessica Chastain etc.

Para ver más del trabajo de Matthew Frost, haz clic aquí.

0 Comments

Aproveché el momento y también hice un pequeño photoshoot. Fué muy interesante tratar de tomar estas fotos/grabar el video en los alrededores de nuestra casa y escuchar a los carajitos del barrio vocear cosas como "ay e' bruja, mira esa' bota", "pero son alemana' e' " y par de cosas media ofensivas que ni recuerdo. 

Es uno de los tantos ejemplos de como la poca educación (no la mala educación as in bad manners, sino, la falta de enseñanza), hace que las personas rechazen todo lo diferente y sean ignorantes y prejuiciosas cuando uno juega con cosas diferentes a las cuales estas personas no están acostumbradas; esto también hace que muchas personas talentosas se cohíban y no muestren lo que tienen, y la razón por la cual los barrios seguirán siendo los mismos barrios atrasados.

People, we have to try new things! Mientras tanto, decido tomar estos comentarios desagradables como cumplidos.






2 Comments

I fucking love it, cuando veo este tipo de películas, las que no se llevan un presupuesto millonario, las que no se hacen pensando en generar millones de dólares, las que se hacen con lo que hay en mano, las que se notan que se hacen con sinceridad artística (if that makes any sense). No es que todas resulten buenas, pero es genial ver una película innovadora, entretenida, con la que te sientas identificado/a, te hace sentir algo y, que además haya sido una película hecha con un presupuesto modesto, no con el bolsillo de un empresario viejo y aburrido que quiere más dinero y por eso mandó a hacer la séptima parte de la misma pendeja película porque las 6 anteriores han llenado las salas. 

Creo que por eso me ha gustado tanto el French New Wave/Nueva Ola/Nouvelle Vague, porque la mayoría de las producciones tenían un presupuesto apretado, por lo tanto debían resolver creativamente con lo que tuvieran a mano, filmando "on location", (es decir sin usar grandes estudios de filmación), con luz y audio natural lo más posible, usando a los amigos como actores y como equipo de producción, entre otras cosas. Además buscaban romper con los convencionalismos del cine que reinaban hasta el momento tratando de experimentar con cosas nuevas.
El punto es que aún con estas limitaciones las películas de este 'movimiento' resultaron ser clásicos del mundo del cine, filmes catalogados como must see para todo cinéfilo, y la inspiración para cientos de aclamados directores hoy día, lo que demuestra que se puede hacer mucho con poco (I need a whole post to talk about how much I love French New Wave) 

Asimismo, recientemente me he topado con el término "Mumblecore", que viene pareciéndose a un French New Wave del siglo XXI, por lo menos en términos de presupuesto, (todavía no he visto muchas películas de esta corriente, relativamente nueva), y se usa para designar a películas independientes caracterizadas por pequeños presupuestos, bajo valor de producción, la utilización de actores amateurs y la libertad en los diálogos. 

Escuché dicha expresión luego de ver Like Crazy (2011) hace dos semanas. La película, dirigida por Drake Doremus, solamente se llevó 250,000 dólares de presupuesto y no tuvo un guión explícito, sino, que se rigió por "outlines" que ayudaban a los actores en sus diálogos improvisados. Ahora bien, 250 mil dólares parecieran ser un gran presupuesto cuando se traducen a unos 10 millones y pico de pesos dominicanos, pero tomando en cuenta lo que se lleva la película promedio en una industria avanzada, uno se da cuenta que el tipo hizo malabares con ese dinero. Me hace pensar como es increíble que con tan poco dinero se hacen tan buenas piezas, (Like Crazy ganó el premio del jurado en Sundance) cuando en nuestro país, con más de ahí, no le llegamos ni a los tobillos a este tipo de producciones, ni en calidad de producción ni en la narrativa, así que no es cuestión de lo que tienes sino de que haces con lo que tienes.

Tratando de averiguar más sobre el tema encontre una lista de películas enlistadas como "mumblecore" y de estas me encontré con solo 2 que había visto. "Tiny Furniture" (2010) dirigida por Lena Dunham, la cual contó con un presupuesto entre 25 mil y 65 mil dólares (25 mil según Rolling Stone y 65 mil de acuerdo a otras fuentes) y "Frances Ha" (2012) que según el interntet se llevó 7 millones de dólares pero es considerada como mumblecore (a bit confusing there, I know). Ambas coincidencialmente son comparadas en cuanto al trama, el ambiente y demás, pero personalmente me gustó más Frances Ha, por mucho. 














La cosa es que mientras los motivos de la película que hagas sean sinceros, obtendrás buenos resultados; quizás tu película no tendrá el más alto valor de producción ni un aire de película hollywodense (who needs that anyway?), pero tendrás una película con esencia, con algo que decir. Esto es algo que creo que hace mucha falta en este país, donde siento que la mayoría (porque quizás se puedan sacar dos o tres) de las películas se hacen por dinero y más aún, por el simple figureo. El dinero lo puede poner cualquiera, lo que está en nuestros cerebros, no, y es por esto que sigo poniendo en alto el trabajo de personas que con pocos recursos logran, lo que otros no hacen ni harán con millones de pesos.


2 Comments

Útimamente no he podido grabar más videos, because of the holidays y eso, y mi hermana y yo nos dimos cuenta de que deberíamos hacer y subir videos con más frecuencia, no solo para mantener la presencia, sino, porque ya que estoy aprendiendo por mí misma, mientras más videos haga, más aprendo y más experimento y encuentro mi estilo y esas cosas. Mi problema es que me paso demasiado tiempo planeando el próximo porque no quiero que sea cualquier cosa, sino que quiero botarme, pero creo que es mejor si dejo de presionarme tanto (tampoco es cuestión de grabar disparates repentinos) y empiezo a soltar la mente, dejar de ser tan analítica y calculadora.

Para el próximo video hemos decidido hacer some sort of "fashion film", que es un cortometraje hecho como publicidad a ciertos diseñadores o casas de moda y a veces hasta para estilistas y fashion bloggers, donde el protagonista es el vestuario. Estos cortos no necesariamente se tratan de moda en un sentido literal, y eso es lo bueno, en su mayoría son historias breves de absolutamente cualquier cosa, y de cualquier género (comedia, documental, drama, etc) y donde ni siquiera se menciona la palabra "moda" sino que la ropa que visten los actores son piezas de una colección y temporada específica de un diseñador/casa de moda específico. Como en toda película, hay un cuidado especial con el vestuario, solo que en los fashion films se promociona a alguien en especial. Incluso hay algunos que ni te das cuenta que son un fashion film porque a veces parecen simples cortos, y a veces comerciales de tv.

En fin, se suponía que la semana pasada íbamos a empezar a grabar pero tuvimos inconvenientes con la locación y el estúpido clima, pero para adelantar (y porque estoy ansiosa por agarrar la camara y grabar y editar), fui seleccionando las piezas que se pondrá la actriz, algo así como un "wardrobe test" a ver que piezas son más adecuadas para fotografiar. 

Está de más decir que este es un fashion film de bajo presupuesto, y no había tanto de donde elegir pero creo que logré unir cosas interesantes y creo que le irán bien al concepto del video (que no les diré, tendrán que verlo hahaha).
















*Eso sí, Kuddos a los y las fashion bloggers. Es raro como me gusta la fotografía y me gusta jugar con la ropa y la moda, pero que pesado me encontré tomarme estas fotos yo misma. I love dressing up but damn, los cambios de ropa me cansaron*

Lo mejor es que recordé que hace un tiempo mi hermana me había mostrado una lista de fashion fims muy buenos e ingeniosos, y cuando me di cuenta que lo que estábamos buscando hacer era casi como un fashion film, busque aún más videos sobre el tema. Estos son solo algunos ejemplos porque en realidad quería seguir viendo más y más.





















Estos 3 son mis favoritos. El primero, "Resort" de Markus Lupfer por ser tan innovador visualmente, y por tener un concepto tan ingenioso y quirky; el segundo, "A Therapy" de Roman Polanski para Prada  por desarrollar en una historia tan simple y concisa un concepto inesperadamente gracioso, eso sin mencionar las excelentes actuaciones; el tercero, "LØV" de Stephanie Di Giusto para Vanessa Bruno me encantó por su vibra surrealista y las técnicas visuales que, aunque ya han sido usadas muchas veces en películas y videos, aquí lo hicieron de una forma adecuada y lograron imprimirle algo diferente.


0 Comments